Te presentamos a 21 fotógrafxs británicxs emergentes que deberías conocer

Como nuestro artículo publicado del mes pasado “27 fotógrafxs españolxs emergentes”, hoy les traemos nuevamente, otra selección de nuevos talentos, y de otra parte del mundo: Reino Unido.

Estxs son algunxs de lxs fotógrafxs que conocimos a través de EMC Magazine a lo largo de estos casi 3 años, y consideramos que merecen mucho más reconocimiento.

¡Gracias a todxs lxs participantes por haber confiado y compartido sus increíbles trabajos e historias con nosotras!

As our article "27 emerging Spanish photographers" published last month, today we bring you a new selection of new talents, and from another part of the world: UK.

These are some of the photographers we have met through EMC Magazine over these almost 3 years, and we believe they deserve much more recognition.

Thanks to all the participants for having trust and shared your incredible work and stories with us!

Caitlin Chescoe

Caitlin Chescoe es una retratista y fotógrafa documental británica que vive en Londres. Su fotografía se centra en la comunidad, ya que está interesada en explorar y compartir las historias de las personas cotidianas, celebrando lo común. La narrativa del trabajo de Chescoe a menudo se forma a través de la conexión con su herencia, mezclando su propio trabajo con imágenes de archivo para desarrollar una serie de proyectos a largo y corto plazo.

Chescoe tiene una licenciatura (con honores) en fotografía de The Arts University Bournemouth y su trabajo se ha exhibido en todo el Reino Unido, incluido el Brighton Photo Fringe Festival.

Caitlin Chescoe is a British portrait and documentary photographer based in London. Her photography is centred around community where she is most interested in exploring and sharing the stories of everyday individuals, celebrating the ordinary. The narrative of Chescoe's work is often formed through the connection to her heritage, mixing her own work with archival imagery to develop a number of long and short term projects.

Chescoe holds a BA (Hons) degree in Photography from The Arts University Bournemouth and her work has been exhibited throughout the UK including The Brighton Photo Fringe Festival.

Daniel Edwards

Daniel Edwards: nacido en 1981. De Hull, East Yorkshire, Reino Unido.

“He estado haciendo fotografías toda mi vida. Cuando era niño, siempre dibujaba y ahora, de mayor, hago fotografías profesionalmente para mi trabajo como artista CGI en la industria del diseño.

He estado tomando fotografías desde mediados de los 90, pero no me llamaría fotógrafo a mi mismo, supongo que soy más un artista visual. Verán, sin una cámara todavía haría fotos, dibujando, pintando, haciendo collages hechos a mano, CGI o incluso haciendo garabatos en un iPad.

Me gustan las imágenes que evocan una sensación de “nada”. Y me encanta encontrar la belleza en momentos ordinarios que celebran el color, la geometría y la composición”.

Daniel Edwards: Born in 1981. From Hull, East Yorkshire, UK.

“I have been making pictures all my life. As a boy I was always drawing and now as a grown up, I make pictures professionally for my job as a CGI Artist in the Design industry.

I've been taking photographs since around the mid 90s, but I wouldn't call myself a photographer, I guess I am more of a visual artist. You see, without a camera I would still make pictures, by drawing, painting, hand made collage, CGI, or even doodling on an iPad.

I like pictures that evoke a sense of nothingness. And I love to find beauty in ordinary moments that celebrate colour, geometry and composition”.

Leia Ankers

Leia Ankers es una retratista y fotógrafa documental británica. El interés fotográfico de Leia radicaba en la curiosidad por lo desconocido. Leia se siente atraída por descubrir lugares y personas que normalmente se consideran inaccesibles. En su serie “The Same As You”, se descubrieron historias de vidas hermosas al conocer a los individuos, normalmente invisibles para muchos en la sociedad.

“The Same As You” ('Igual que tú') comenzó por mi propia discapacidad. Desde muy joven me he estigmatizado por mis diferencias. Quería cambiar la noción de las personas con discapacidad sensorial dual y discapacidades adicionales.

Con el tiempo, se hizo evidente que los objetos y entornos cotidianos son muy importantes. Usamos nuestros sentidos todo el tiempo, pero la mayor parte es por defecto y no por conciencia. La mayoría de las veces damos por sentado nuestros sentidos. En esta serie, pretendo representar la percepción de la discapacidad”.

Leia Ankers is a British documentary and portrait photographer. Leia's photographic interest lay in a curiosity of the unknown. Leia is drawn to uncovering locations and people that can be seen as normally inaccessible. Stories of beautiful lives were discovered in meeting the individuals, normally unseen by many in society, in her series The Same As You.

“'The Same As You' began from having a disability myself. Since a young age I have stigmatised myself through my differences. I wanted to change the notion of people with dual sensory impairment and additional disabilities.

It became apparent over time, that everyday objects and environments are very important. We use our senses all the time but most of that is by default and not conscious awareness. Most of the time we take our senses for granted. In this series, I aim to represent the perception of disability”.

Joe Howard

Joe Howard es un fotógrafo con base en Londres que trabaja con un enfoque casi pictórico en el uso de la luz y el color. Ha publicado dos fanzines anuales 'Everyday Color 2019' y, más recientemente, una adición del 2020. También está trabajando en un proyecto de larga duración llamado 'Between Two Homes' sobre su vida en Londres y Cornwall, la gente, los lugares y la cultura de ambos.

Joe Howard is a London based photographer, making work with an almost painterly approach to using light and colour. He has released two annual zines 'Everyday Colour 2019' and most recently a 2020 addition. He is also working on a long-form project called 'Between Two Homes' about his life in London and Cornwall, the people, places and the culture of both.

Dominic Patrick Clarke

Dominic Patrick Clarke es un cineasta y fotógrafo de Londres.

Estudió fotografía y poco a poco pasó a trabajar en películas e incluso música.

Su trabajo a menudo presenta gestos divertidos y momentos de ensueño nebulosos.

Clarke ha estado trabajando recientemente en canalizar su visión en una película narrativa que actualmente se encuentra en la última etapa de postproducción.

Dominic Patrick Clarke is a filmmaker and photographer from London.

He studied Photography and slowly transitioned over to working with motion picture and even music.

His work often features playful gestures and hazy dreamlike moments.

Clarke has recently been working on channeling his vision into a narrative film which is currently in the last stage of post production.

Kadiya Qasem

Kadiya Qasem (n. Londres, 1976) es una fotógrafa griega yemení británica cuyo trabajo explora temas de identidad, alteridad y deseo. Al reinventar el paisaje en todas sus formas, sus imágenes oníricas nos invitan a cuestionar nuestra relación con lo familiar y desafiar los supuestos de normalidad y deseabilidad. Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional, incluyendo Antisocial Isolation en Saatchi Gallery, Royal Photographic Society's Representation on the line: (Un) framing our identities, y Blipoint Photo Festival, Barcelona. Tiene un BA (Hons) en Medios y Estudios Culturales con Raza y Cultura y vive y trabaja en Kent, Reino Unido.

Kadiya Qasem (b. London, 1976) is a British Yemeni Greek photographer whose work explores themes of identity, otherness and desire. By reimagining landscape in all its forms, her dreamlike images invite us to question our relationship to what is familiar and challenge assumptions of normality and desirability. Her work has been exhibited internationally, including Antisocial Isolation at Saatchi Gallery, Royal Photographic Society's Representation on the line: (Un)framing our identities, and Blipoint Photo Festival, Barcelona. She holds a BA (Hons) in Media and Cultural Studies with Race and Culture and lives and works in Kent, UK.

Kate Peters

Kate Peters tiene base en Londres y trabaja a nivel internacional en proyectos fotográficos personales y comerciales.

El trabajo de Kate, que abarca varios géneros, se basa en el respeto y la comprensión del arte de la creación de imágenes. Tiene un interés particular en la representación de las mujeres y las nociones de identidad y desempeño en la vida cotidiana.

Los aspectos más destacados de su trayectoria profesional incluyen una comisión de la revista Guardian Weekend para fotografiar a 32 aspirantes a los Juegos Olímpicos, incluidos Sir Chris Hoy, Jessica Ennis y Mo Farah, y que su retrato de Julian Assange, el fundador de Wikilieaks, aparezca en la portada de la revista TIME.

Kate Peters is based in London, working internationally on personal and commercial photographic projects.

Spanning genres, Kate’s work is informed by a respect and understanding of the craft of image-making. She has a particular interest in the representation of women and notions of identity and performance in everyday life.

Highlights in her career journey include a Guardian Weekend Magazine commission to photograph 32 Olympic hopefuls including Sir Chris Hoy, Jessica Ennis and Mo Farah and having her portrait of Julian Assange, the founder of Wikilieaks featured on the cover of TIME magazine.

Ben Stockley

Ben Stockley es un fotógrafo con base en Londres.

Trabajando con delicadeza pictórica y sensibilidad hacia sus sujetos, su mundo de luz y color siempre trata de hacer que lo ordinario sea extraordinario y de enfatizar la narrativa y la forma en que las imágenes cuentan historias.

Abarcando el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta y los viajes, su trabajo se puede encontrar en AnOther, i-D, Nowness, New York Times y Pleasure Garden Magazines.

Los clientes también incluyen a Apple, Audi, British Airways, HSBC, Volkswagen, Nike, Sony y Swarovski, por nombrar algunos.

Ben Stockley is a London based photographer.

Working with painterly softness and sensitivity to his subjects his world of light and colour always deals with making the ordinary extraordinary and an emphasis on narrative and the way pictures tell stories.

Spanning landscape, portraiture, still life and travel his work can be found in AnOther, i-D, Nowness, New York Times and Pleasure Garden Magazines.

Clients also include Apple, Audi, British Airways, HSBC, Volkswagen, Nike, Sony and Swarovski to name a few.

Joseph La'Val

Joseph La'Val: “Soy un retratista y fotógrafo documental que vive entre Londres y Surrey. Me apasiona explorar la identidad y las emociones de las personas, y tengo un gran interés por los problemas sociopolíticos contemporáneos.

Las nuevas ideas e interpretaciones de lo que significan los roles y comportamientos de género se han aceptado más en la sociedad actual. Sin embargo, hay algunos comportamientos masculinos que continúan aferrándose a rasgos de personalidad como el estoicismo, la fuerza y el poder que se realizan para demostrar la identidad de uno como hombre. 'Anima' es un proyecto que genera ideas no tradicionales de lo que significa la masculinidad, que han sido realizadas por mi papá y mi hermano, explorando sus propias identidades masculinas en el siglo XXI”.

Joseph La'Val: “I am a documentary and portrait photographer based between London and Surrey. I have a passion for exploring people's identity and emotions, as well as a keen interest in contemporary sociopolitical issues.

New ideas and interpretations of what gender roles and behaviours mean have been accepted more in today's society. However, there are some masculine behaviours that continue to hold onto personality traits such as stoicism, strength and power are performed to prove one’s identity as a man. 'Anima’ is a project that brings forth untraditional ideas of what masculinity means, which have been performed by my dad and brother, exploring their own masculine identities in the 21st Century”.

Colin Pantall

Colin Pantall es escritor, conferencista y fotógrafo con base en Bath, Europa. Escribe para una variedad de publicaciones que incluyen World Press Photo, Magnum Photos, The British Journal of Photography y Source Magazine.

Enseña en Falmouth, Bath Spa y la Universidad de Gloucestershire y dirige conferencias, talleres y conversaciones independientes que vinculan la fotografía contemporánea con perspectivas globales, históricas y teóricas.

Su fotografía se centra en entornos domésticos y familiares, e incluye sus proyectos Sofa Portraits, All Quiet on the Home Front y My German Family Album, series fotográficas en donde chocan las narrativas conflictivas de las historias familiares, ambientales y políticas.

Colin Pantall is a writer, lecturer and photographer based in Bath, Europe. He writes for a range of publications including World Press Photo, Magnum Photos, The British Journal of Photography, and Source Magazine.

He teaches at Falmouth, Bath Spa, and the University of Gloucestershire and runs independent lectures, workshops, and conversations linking contemporary photography to global, historical, and theoretical perspectives.

His photography focusses on domestic environments and family, and include his projects Sofa Portraits, All Quiet on the Home Front, and My German Family Album, projects where the conflicting narratives of family, environmental and political histories collide.

Stephen Burke

Stephen Burke (n. 1989) es un fotógrafo, artista y productor que vive y trabaja en Birmingham, Reino Unido. Su trabajo explora la relación entre las personas y el lugar, y cómo nuestro entorno social y físico puede tener un efecto determinante sobre quiénes somos y cómo vivimos nuestras vidas. La conversación, el azar, la colaboración y la celebración son temas clave en su enfoque de la creación de obras.

Stephen estudió una licenciatura en fotografía en la Universidad de Falmouth, se graduó en 2012 y completó una maestría en fotografía documental y fotoperiodismo en la Universidad de Westminster en 2017. Ha sido comisionado por The Guardian, The Observer, The FT Weekend, Sunday Times, The Telegraph Magazine, WERK, Some Cities, Ampersand Projects, Living Memory y Multistory.

Es el productor de proyectos de GRAIN Projects, una organización artística con sede en Birmingham, Reino Unido, que se especializa en encargar y entregar proyectos de fotografía.

Stephen Burke (b.1989) is a photographer, artist and producer living and working in Birmingham, UK. His work explores the relationship between people and place, and how our social and physical environments can have a determining effect on who we are and how we live our lives. Conversation, chance, collaboration and celebration are key themes in his approach to creating work.

Stephen studied BA Photography at Falmouth University graduating in 2012 and completed an MA in Documentary Photography & Photojournalism at Westminster University in 2017. He has been commissioned by The Guardian, The Observer, The FT Weekend, Sunday Times, The Telegraph Magazine, WERK, Some Cities, Ampersand Projects, Living Memory and Multistory.

He is the Project Producer for GRAIN Projects, an arts organisation based in Birmingham, UK, specialising in commissioning and delivering photography projects.

Robert Darch

Robert Darch es un artista-fotógrafo británico afincado en el suroeste de Inglaterra. Ha publicado y expuesto ampliamente y sus fotografías se encuentran en colecciones públicas y privadas. Su práctica está motivada por la experiencia del lugar, en la que la geografía física y las culturas materiales de los lugares se fusionan con impresiones de la cultura contemporánea que influyen igualmente en la percepción. A partir de estas variadas fuentes, tanto reales como imaginarias, construye narrativas que ayudan a contextualizar una respuesta personal al lugar.

Robert Darch is a British artist-photographer based in the South West of England. He has published and exhibited widely and his photographs reside in public and private collections. His practice is motivated by the experience of place, in which the physical geography and material cultures of places merge with impressions from contemporary culture that equally influence perception. From these varied sources, both real and imagined, he constructs narratives that help contextualise a personal response to place.

Eleanor Beale

Eleanor Beale es una fotógrafa documental de bellas artes que vive en Bristol, cuyo trabajo se centra principalmente en personas únicas y sus historias. Eleanor usa su cámara como herramienta terapéutica para que otros compartan sus historias. "Para mi trabajo, los procesos detrás de las imágenes son a menudo más importantes que el resultado fotográfico, quiero que mis sujetos obtengan una catarsis de mi trabajo, la conversación y los procesos terapéuticos que ocurren durante la producción".

El proyecto actual de Eleanor se llama A Leaf in the Daisy Field, y sigue el crecimiento de su relación con su hermana a través de la terapia fotográfica en la que colaboran juntas.

Eleanor Beale is a fine art documentary photographer living in Bristol, who's work mainly focuses on unique individuals and their stories. Eleanor uses her camera as a therapeutic tool for others to share their stories. "For my work the processes behind the images are often more important than the photographic outcome, I want my subjects to gain catharsis from my work, the conversation and therapeutic processes that happen during shooting."

Eleanor’s current project is called A Leaf in the Daisy Field which follows the growth of her relationship with her sister through the photographic therapy they collaborate in together.

Madeleine Morlet

“Las imágenes que construyo son de narrativas reales y ficticias, trabajando en estrecha colaboración con un elenco recurrente de adolescentes locales en Maine. En respuesta a mudarme de Inglaterra a Estados Unidos, o quizás a la maternidad temprana, mi relación con estos adolescentes ha sido un acto de orientación. Me interesa cómo la fotografía traduce la realidad y las restricciones que impone un solo fotograma o un solo punto de vista. Al igual que en la cinematografía, mi enfoque de la fotografía considera la secuencia de fotogramas: plano de establecimiento, corte, plano medio, primer plano. La adolescencia representa un deseo de libertad, desafiando la idea de que nuestras identidades son fijas. Estas imágenes intentan contextualizar un estado efímero, marcado por el paso de las estaciones, y el paso del tiempo tal como lo vive la juventud”.

Madeleine Morlet es una fotógrafa galardonada de Londres, que ahora vive en Maine. Su trabajo ha sido galardonado con el 14º premio Pollux, el premio Feature Shoot Emerging Photography y la Lucie Foundation Photo Made Scholarship. Es la editora de artículos de Teeth Magazine y enseña fotografía en los talleres de medios de Maine y la Fundación Penumbra.

“The images I construct are of real and fictional narratives, working closely with a recurring cast of local teenagers in Maine. In response to moving from England to America, or perhaps to early-motherhood, my relationship with these teenagers has been an act of orientation. I am interested in how photography translates reality, and the restrictions set by a single-frame or a single point of view. As in cinematography, my approach to photography considers the sequence of frames: establishing shot, cutaway, medium shot, close up. Adolescence represents a desire for freedom, challenging the idea that our identities are fixed. These images are trying to contextualise an ephemeral state, marked by the passing seasons, and the passage of time as it is experienced by the young”.

Madeleine Morlet is an award-winning photographer from London, now based in Maine. Her work has been awarded the 14th Pollux Award, Feature Shoot Emerging Photography Award, and the Lucie Foundation Photo Made Scholarship. She is the Features Editor for Teeth Magazine and teaches photography at Maine Media Workshops and the Penumbra Foundation.

Lena Jeanne

Lena Jeanne: “Soy una fotógrafa analógica con base en el Reino Unido. Me gusta explorar temas arquetípicos en mis fotos y en particular ideas de feminidad, espiritualidad y el mundo natural. Intento capturar estos temas a través del retrato íntimo y la fotografía de estilo documental”.

Lena Jeanne: “I am a film photographer based in the UK. I like to explore archetypal themes in my photos and in particular ideas of femininity, spirituality and the natural world. I try to capture these subject matters through intimate portraiture and documentary style photography”.

Tom Oliver Lucas

Tom Oliver Lucas: "Mi objetivo es explorar la relación que las personas tienen con su entorno inmediato mediante la documentación de los rituales sociales realizados dentro del paisaje, al mismo tiempo que planteo preguntas sobre la conciencia ambiental y social. En mi serie más reciente, un amigo cercano y yo colaboramos para crear una historia fotográfica que documenta su experiencia de recuperación de un trauma físico y emocional, mientras estaba en remisión del cáncer, durante una pandemia mundial. Lo exploramos a través de la utilización de la naturaleza y el reavivamiento de nuestra estrecha amistad ".

Tom Oliver Lucas: "I aim to explore the relationship which people have with their immediate environment by documenting social rituals performed within the landscape, whilst also raising questions about environmental and social awareness. In my most recent series, a close friend and I collaborated to create a photographic story that documents his experience of recovering from emotional and physical trauma, whilst in remission from cancer, during a global pandemic. We explored this through the utilisation of nature and the rekindling of our close friendship."

Justin Keene

Justin Keene (n. 1989) es un fotógrafo documental que vive entre Londres y Sudáfrica. Tiene una Maestría en Filosofía de la Universidad de Edimburgo y actualmente está cursando una Maestría en Fotografía Documental a tiempo parcial en la Universidad de Gales del Sur. El trabajo personal de Justin explora conceptos de identidad y representación en Sudáfrica, revisando la ética de la práctica fotográfica y su impacto en el arte contemporáneo. Sus proyectos anteriores Being for the Other y It Must Be Built From Ashes construyen narrativas que reflexionan sobre Sudáfrica como una poscolonia, explorando los efectos pasados y presentes en los paisajes sociales y físicos. Su obra actual, Walls in the Riverbed, examina archivos coloniales que representan la primera industria minera de diamantes de Sudáfrica, utilizando su conexión personal con el tema para explorar la influencia de la historia en las interpretaciones de la representación visual y los legados imperiales.

Justin Keene (b. 1989) is a documentary photographer based between London and South Africa. He holds a Philosophy MA from The University of Edinburgh and is currently on a part-time Documentary Photography Master’s at the University of South Wales. Justin's personal work explores concepts of identity and representation in South Africa, reviewing the ethics of photographic practice and its impact for contemporary art. His previous projects Being for the Other and It Must Be Built From Ashes construct narratives that reflect on South Africa as a postcolony — exploring past and present effects on social and physical landscapes. His current body of work, Walls in the Riverbed, examines colonial archives depicting South Africa’s early diamond mining industry — using his personal connection with the topic to explore the history’s influence on interpretations of visual representation and imperial legacies.

Thomas Beck

Thomas Beck (n. 1996) es un artista fotográfico que vive actualmente en Londres. Su obra integra temas como esculturas y el límite en el encuadre de la fotografía. Al viajar entre un estudio ambientado y ubicaciones específicas de sitio, intenta desenredar las narrativas personales y discutir cómo la percepción de imágenes da forma a nuestra realidad.

Thomas Beck (b.1996) is a photographic artist currently based in London. His work integrates topics such as sculpture and mark-making within the framework of photography. By traveling between a studio environment and site-specific locations, he attempts to disentangle personal narratives and discuss how the perception of images shapes our reality.

Milly Cope

Milly Cope es una fotógrafa / artista autodidacta que actualmente vive y trabaja en Londres. Su trabajo captura la verdad honesta de las personas con desvergüenza y poder. A través de la lente de los equipos analógicos, desea mostrar una celebración de la belleza de la existencia humana, capturando la experiencia humana con su fuerza, así como la inevitable fragilidad. Ella desea capturar el cuerpo y la mente en su estado más natural y sin retoques y presentar la vulnerabilidad de la realidad humana sin una capa de azúcar o un hiper-romanticismo.

Milly Cope is a self taught photographer/artist currently living and working in London. Her work captures the honest truth of individuals with shamelessness and power. Through the lens of analog equipment she wishes to showcase a celebration of the beauty of human existence, capturing human experience with its strength as well as the inevitable fragility. She wishes to capture the body and the mind in its most natural and un-retouched state and to present the vulnerability of human reality without sugar coating or hyper-romanticising.

Alexandra Lethbridge

Alexandra Lethbridge es una artista conceptual que trabaja con fotografía e instalación. Su práctica incluye el uso de imágenes, esculturas e imágenes en movimiento encontradas y apropiadas.

Los temas recurrentes en su trabajo son el engaño, la mala dirección, la desinformación, la verdad visual y el procesamiento cognitivo y el consumo de información.

Lethbridge se siente atraída por las ambigüedades, la brecha entre esto y aquello, las interpretaciones y desalineaciones de ideas y la forma en que consumimos la cultura visual. Ella arraiga su trabajo en la investigación científica y contrasta esta teoría objetiva con la creación de imágenes experimentales.

En 2014, su libro The Meteorite Hunter fue preseleccionado para el premio al primer libro fotográfico de la Fundación Paris Photo Aperture y también se incluye como parte de la colección de libros del MOMA.

Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo y ha ganado numerosos premios. Las publicaciones para presentar su trabajo incluyen 1000 Words Magazine, GUP, Yet Magazine, Foam Talent, Der Grief, Self Publish Be Happy, Wired Magazine y The Telegraph en línea. Su trabajo se encuentra en la colección ING en Amsterdam.

Alexandra Lethbridge is a conceptual artist working with photography and installation. Her practice includes the use of found and appropriated imagery, sculpture, and moving-image.

Recurring themes in her work are deception, misdirection, misinformation, visual truth, and the cognitive processing and consumption of information.

Lethbridge is drawn to ambiguities, the gap between this and that, interpretations and misalignments of ideas, and to how we consume visual culture. She roots her work with scientific research and contrasts this objective theory with experimental image-making.

In 2014, her book The Meteorite Hunter was shortlisted for the Paris Photo Aperture Foundation First Photo Book Award and is also included as part of the MOMA’s book collection.

Her work has been exhibited worldwide and has won many awards. Publications to feature her work have included 1000 Words Magazine, GUP, Yet Magazine, Foam Talent, Der Grief, Self Publish Be Happy, Wired Magazine and The Telegraph online. Her work is held in the ING collection in Amsterdam.

Lily Miles

Lily Miles es una fotógrafa que vive actualmente en Cardiff. Se graduó de la Universidad de Bath Spa con una licenciatura de primera clase en fotografía y ganó el premio de fotografía de posgrado South West de Fotonow por su proyecto 'Pink to Make the Boys Wink' en diciembre de 2019. Principalmente documental, curiosa en lo poco convencional y lo demasiado familiar, centra su trabajo en las personas y sus perspectivas alternativas, centrándose en las nociones de tabú, comunidad e individualismo, en la búsqueda de descubrir realidades ocultas para proponer perspectivas alternativas que a menudo desafían las ideas preconcebidas de la sociedad.

Lily Miles is a Photographer currently based in Cardiff. She graduated from Bath Spa University with a First Class BA (Hons) Degree in Photography and went on to win Fotonow’s South West Graduate Photography Prize for her project ‘Pink to Make the Boys Wink’ in December 2019. Primarily Documentary based, curious in the unconventional to the overly familiar her project work centres around people and their alternate outlooks, focusing on notions of taboo, community and individualism, on the quest to uncover concealed realities to propose alternate perspectives which often challenge society’s preconceptions.