10 fotógrafxs británicxs que deberías conocer

Seguimos viajando por todo el mundo a través de las imágenes. Nuestro primer destino fue Japón, el segundo España, y ahora nos toca el Reino Unido.

Estxs son nuestrxs autorxs predilectxs, ¡esperamos que les gusten tanto como a nosotras!

1. Martin Parr

Martin Parr es un cronista de nuestra época. Ante la creciente avalancha de imágenes difundidas por los medios de comunicación, sus fotografías nos ofrecen la oportunidad de ver el mundo desde su perspectiva única.

A primera vista, sus fotografías parecen exageradas o incluso grotescas. Los motivos que elige son extraños, los colores chillones y las perspectivas inusuales. El término de Parr para el poder abrumador de las imágenes publicadas es "propaganda". Contrarresta esta propaganda con sus propias armas elegidas: la crítica, la seducción y el humor. Como resultado, sus fotografías son originales y entretenidas, accesibles y comprensibles. Pero al mismo tiempo nos muestran de manera penetrante cómo vivimos, cómo nos presentamos a los demás y qué valoramos.

Ocio, consumo y comunicación son los conceptos que este fotógrafo británico investiga desde hace varias décadas en sus viajes por todo el mundo. Parr nos permite ver cosas que nos han parecido familiares de una manera completamente nueva. De esta manera crea su propia imagen de sociedad, lo que nos permite combinar un análisis de los signos visibles de la globalización con experiencias visuales inusuales. En sus fotos, Parr yuxtapone imágenes específicas con universales sin resolver las contradicciones. Se aceptan las características individuales y se atesoran las excentricidades.

2. Don McCullin

Don McCullin ha demostrado ser un fotoperiodista sin igual, ya sea documentando la pobreza del East End de Londres o los horrores de las guerras en África, Asia o Medio Oriente. Al mismo tiempo, ha demostrado ser un artista hábil capaz de realizar naturalezas muertas bellamente arregladas, retratos y paisajes conmovedores.

3. Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron fue una pionera de la fotografía. Es principalmente conocida por sus poderosos retratos, en alguno de los cuales hizo posar a sus amigos, familiares y sirvientes como personajes de historias bíblicas, históricas o alegóricas.

Fue visionaria en su creencia en el poder "divino" del medio, fue atrevida en sus experimentos con la creación de imágenes y persistente en la promoción de su trabajo.

Sus fotografías rompieron las reglas: estaban intencionalmente desenfocadas y, a menudo, incluían arañazos, manchas y otros rastros de su proceso.

4. Paul Graham

El uso de la película en color de Paul Graham a principios de la década de 1980 - en un momento en que la fotografía británica estaba dominada por el documental social tradicional en blanco y negro - tuvo un efecto revolucionario en el género. Pronto surgió una nueva escuela de fotografía con artistas haciendo el cambio al color.

5. Richard Billingham

Richard Billingham nació en Birmingham e inicialmente estudió para ser pintor. Su obra más célebre, con la que estableció su reputación, representó a su familia y se publicó como Ray's A Laugh (1996). Ray's a Laugh es un retrato de la pobreza y las privaciones en las que creció Billingham. El foco de la serie es Ray, su padre, y Liz, su madre.

6. Corinne Day

Corinne Day fue una fotógrafa británica autodidacta que aportó un aspecto más documental a las imágenes de moda, en las que a menudo incluía elementos autobiográficos. Era conocida por formar relaciones largas y cercanas con muchas de sus musas, incluidas Kate Moss, Rosemary Ferguson, George Clements, Georgina Cooper, Sarah Murray, Tanya Court y Tara St Hill, una forma de trabajo que resultó en retratos sinceros e íntimos.

El enfoque de Day a la fotografía de moda en los años 90 se conoció como "grunge" y se convirtió en un estilo internacional.

7. Jo Spence

Jo Spence ha sido una figura integral dentro del discurso fotográfico desde la década de 1970 en adelante. A lo largo de sus diversos proyectos, es conocida por su enfoque altamente politizado de la fotografía y la representación de sus propias luchas contra el cáncer.

A principios de los años setenta, el trabajo de Spence pasó de la actividad comercial a un modo documental más interrogativo y crítico. Aunque el trabajo de Spence criticaría más tarde los procedimientos documentales ortodoxos, sus primeros trabajos expresaron el deseo de crear fotografías que se opongan a las imágenes idealizadas que ofrece la publicidad.

Junto a una prolífica práctica fotográfica, Spence mantuvo una carrera como educadora, escritora, organizadora y locutora. Estaba firmemente arraigada al discurso fotográfico de la época.

Spence se refirió a sí misma como fotógrafa educativa en homenaje a Bertolt Brecht; su estilo directo, a menudo confrontativo, pretendía ser tanto pedagógico como emotivo. Para Spence, la fotografía debe ser informativa y debe tenerse en cuenta que su aparición como fotógrafa fue paralela a un mundo del arte cada vez más politizado.

8. Tish Murtha

A menudo, Tish Murtha documentaba a las comunidades marginadas desde adentro. Invirtió su tiempo en construir relaciones de confianza, lo que le permitió acceder a diferentes partes de las comunidades que fotografió.

Su enfoque fue informal, generando una comprensión de lo que estaba haciendo al entregar copias de sus fotos a las personas que aparecían en ellas. Tish siempre fue ferozmente protectora tanto con las personas, como con los problemas existentes dentro de su entorno local. Creía que la fotografía documental podría resaltar y desafiar las desventajas sociales que ella misma había sufrido.

9. Anna Atkins

La artista botánica, coleccionista y fotógrafa inglesa Anna Atkins fue la primera persona en ilustrar un libro con imágenes fotográficas.

Sus cianotipos del siglo XIX eran expuestos con luz solar y pasaban por un proceso químico simple que creaban planos impresionantemente detallados de especímenes botánicos.

El uso innovador de Anna de las nuevas tecnologías fotográficas fusionó el arte y la ciencia, y ejemplificó el potencial excepcional de la fotografía en los libros.

10. Tony Ray Jones

En las fotografías de Tony Ray-Jones existe una tensión entre el control y la falta de él; entre la estructura del cuadro y los encuentros fortuitos que lo socavan.

Sentía genuinamente curiosidad por las costumbres y prácticas británicas, lo cual le permitió capturar a sus sujetos de una manera cálida y comprensiva. La fortaleza de Ray-Jones, para sus contemporáneos, parecía residir en una conservación disyuntiva y cómica de los restos de una antigua tradición social que ahora estaba bajo amenaza de modernización.

Gran parte del trabajo de Ray-Jones contiene un elemento teatral; Los sujetos a menudo aparecen como actores en cuadros elaboradamente escenificados, participantes en un drama social conmovedor y a veces extraño. Era conocido por su entusiasmo y su compromiso obstinado con la integridad de su trabajo, que a menudo conducía a enfrentamientos con los editores de revistas en su proyectos comerciales.